For our readers who haven't heard of the Godoy Twins, could you each give us a brief description of who you are?

-- Well, there's a lot to tell… we are identical twins, bilingual - English and Spanish, we were born in Mexico City and lived in Venezuela, Puerto Rico  as kids - because our dad was from Argentina and always was handling business in Latin America. Though, we have lived mostly on the east coast USA since we turned 6 years old, we have had the travel bug since we were kids and it has stayed with us to this day. We have been tattooing since 1985, were pro skateboarders, from the Tony Hawk generation. We were rated 15th or 16th out of 75 professionals on the pro circuit. We are also punk rock musicians. We  play with Deniz Tek, founder of Radio Birdman, we have been playing with him for over 19 years!! We also founded the Exploding Fuck Dolls with Duane Peters, we have toured as members of the Vibrators, Gary Lammin, The Visitors reunion… We tattooed EXCLUSIVELY Julia Gnuse, the Guiness Book of World Records' most tattooed woman. We have been in tons of magazines and TV- Guiness Prime Time, You Asked For it, Pro Sieben (Germany), Fuera de Serie (spanish speaking countries), Larry King Live… and More. We hold 4 international patents on coil and tube vice technology and one for a totally revolutionary health compliant power supply. We wrote a book  called Tattoo Machines & their Secrets which was translated into 6 languages and copyrighted - this industry text book was then made into an ebook so tattoo artists from ANYWHERE could pay and download it. Security was cracked and the book  was illegally downloaded over 990,000 times from torrent sites - and that was just the English version! We started our machine company with the goal to improve and perfect the electromagnetic tattoo machine. It evolved into the trajectory of raising standards in the industry. We believe that education is imperative in this business… so we offer everything any artist of any level needs to be the best AND to protect the industry from frauds, myths, superstitions and bootleggers. We teach seminars globally on tattoo machines. Art owns Funhouse Tattooing in Vancouver Canada and Steve work for Kari Barba at Outer Limits Tattoo in Orange California. We are accredited with being the "godfathers" of marrying the skateboarding and tattooing lifestyles as documented in the Bart Saric film "Skinned Alive". 

What introduced you into the tattoo world - age, time, influences? Was it something where you both decided to do it at the same time or one went into it first?

-- We moved to the USA at 6 years old. That move was integral in how we turned out and how we perceived the world. We moved to Lancaster Pennsylvania. That town was very conservative and clannish. We were victimized by prejudice against 'foreigners'… as spanish speakers we did not fit in even though we spoke perfect English as well! So, as you can see, we were perfectly set up to be into individual lifestyles and forms of expression - what could say "fuck you" better to the world than not being part of it? skateboarding,  punk rock and tattooing! As for the tattooing, we were exposed to the Cockney Rejects record "the Power and the Glory" which depicted them on the back cover showing their tattoos. We were around 15… maybe it was 1982. We are started skateboarding in 1976, and got into the original British punk from 1977 - after being into KISS…hahahaha, and that was exactly the time period we started to come into our own… these lifestyles really spoke to us!!  skateboarding taught us 'individuality', Punk taught us 'rebellion' and tattooing taught us 'creativity, self expression and freedom'. Nothing else could compare. Team sports? no way… We have always had an attitude to be individuals and non conformists from an early age. We started together… did everything together.

Was it hard to get tattooed when you were younger?

-- It was hard to get tattooed. It was 18 and over. We had done tons of home made tattoos on ourselves in 84… so since we were already 'tattooed' we could get em done. There weren't that many shops in Dallas Texas, where we had moved to… let's go back a bit.. we were in Pennsylvania til we got kicked out of school in 82 when we moved to Mexico City with our dad. Skating all over the place.. totally on our own. We moved to Dallas where we got sponsored for skateboarding in 1983. We carried our attitude with us and our musical soundtrack… we ended up back in Pennsylvania for the last 6 months of high school…went back to Dallas in 84 / 85 where we started to get professional tattoos from local artists ( Robert Hackney, Ken Cameron and a guy named 'Patrick") and started tattooing ourselves with professional equipment. … and as pro skaters, we would take our per diem money and get tattooed wherever we travelled for contests and demos.. and surprisingly, age restrictions were observed by these old school shops. 

Do you think that the difference of availability has changed what it means to get tattooed?

-- Availability? We think that society generally "moves" when things are acceptable. It's not surprising that it has boomed!! It is totally 'SAFE' to get tattooed now. When we started getting tattooed, it was not, we were the most heavily tattooed skateboarders from our generation and our sales in the market showed it. Market research showed that the mothers of 14 year old kids were buying the boards so the companies didn't see value in marketing tattooed punk rock twins. You see, we didn't care about what was acceptable and we would have done it regardless. Now, tattooing is readily available for anybody, any style is available to anybody… along with this has come a lack of ethics in the industry - health compliance, suppliers selling to 'just anyone', … what does it mean to get tattooed now? I don't think things have changed that much.. i think more options as far as artistic availability are greater and better, as far as being a rebellious statement, that is not so much of an issue - unless you are getting full facial tattoos or gang tattoos. There are still pockets in the USA where tattooing is still taboo… but not as off limits as it was when we were growing up.

Were you creative kids - did you draw and create when you were young?

-- We have always been creative. We have our mom to thank for that. Whenever we'd bitch about being bored, she'd put a pencil in our hands and tell us - "draw!" We would do crafts, wood carving.. clay, sculpting.. paper mache!! We built ramps to skate… we painted our ramps and skateboard decks.. so, yes we have always been creative.

Was it inevitable but with skating and music as your passions from an early age that tattoos would some way work themselves into the mix?

-- It was inevitable with the music we were into. You could see the evolution from rebelling with spiky hair and spiked wristbands and listening to the Sex Pistols, to being more extreme - shaved heads and tattoos… getting tattoos was next and then DOING tattoos. For us, it seemed to be meant to be. We never wavered. We have been listening to the same music for decades, been skateboarding for the same and tattooing also… we have serious credentials as a result of these passions. The mix of these things were easily absorbed because of the fact that we were misfits in this world.. when in reality, the conformist pigs were the misfits in OUR world.. most kids were scared to rebel or be different or thin for themselves. It was not an option… our roots, our filters and our determination helped us to accept and embrace these lifestyles and persevere and succeed in each one. We redefined these lifestyles to suit OUR needs, we made our own rules - as we didn't conform to those established punk rock and skate standards either… 

How did you become tattooists - did you follow a traditional apprentice? together/apart etc?

-- We decided that tattooing was something we wanted to learn and excel in. We tried for apprenticeships but due to our extensive travel schedules as professionals skateboarders, we couldn't commit to a full time apprenticeship. We tattooed each other, learning all we could by watching the artists that tattooed us. We watched technique, we observed sterile practices, we did the best we could ON EACH OTHER before we practiced on friends.  We are totally self taught. 

Which artists inspire your work?

-- None now, currently each other,  in the past, we have always liked the work of Greg Irons. He was doing tattoos on tattoos! Fine lines! that was what we liked - precision, realism. We liked the original black and grey guys too like Jack Rudy, Mark Mahoney… most of the others seemed rudimentary to us. I'm talking about 'then'. Now, there are a lot of impressive artists. We have taken more of an interest in our machine innovations over artistic inspiration in tattooing. After 28 years tattooing, our interests are a bit different than they were in the early days. Many old inspirations have become very distant upon re inspection.  The obsolescence of certain old school mentalities and styles, the realization that we had been disillusioned by their mystiques so now it's about finding value in our own endeavours - inventions, innovations and so on.

What drove you to develop your own machines?

-- The drive to develop our machines was a result of the dissatisfaction we had with machines we would buy from reputable companies, not to mention boredom. The real reason we found for the dissatisfaction was our own ignorance at the time. We used to listen to other artists who were more experienced yet we couldn't understand why their work was so substandard. We have played with our machines for a very long time. The development of our machines was sort of accidental. Trying ideas and then perfecting them. Simply at first and then more and more complex! Building a better mouse trap. We started to understand magnetic field and permeability, we got a real grasp for spring tension in combination with stroke… type of wire and specific gauges and turns on a variety of coil geometry and alloys - enough to saturate the coil at lower voltages. It was our need for knowledge too, to figure out the whys and hows of the machine's function and to logically and scientifically resolve how we can apply that toward techniques like super fine lines, smooth giant patches of even greys with the machine staying cool, without loss of power, without skips. Just smooth consistency.

Do you feel there is a lack of understanding and knowledge from some sections of the tattoo community about the importance of good machines and treating them well?

-- Lack of understanding in SOME sections? Try all sections! The lack of knowledge is blatantly obvious in this industry from the top to the bottom. Two plus two doesn't equal four in this business. There is so much superstition and myth, people barking up the wrong trees. Standard business models do not work in tattooing, Customers are not always right! Complaints about the Chinese coming in and selling their cheap products. suppliers who are not accountable for the products they sell, artists thinking the supplier knows about what he sells… when the real problem is ignorant artist population. Artists like to complain and act like they know… a good machine? define that… is it brand name? NO, there are specific manufacturers who have a 'name' who tattoo like 10 year old kids.. obviously they do not understand artistic technique, they have no clue on how to make a machine do what is needed, much less set up a machine to be able to handle this! A good machine?? the bottom line is that any electromagnetic tattoo machine CAN BE MADE INTO A GOOD MACHINE. Understand function, understand components, specifications… parallelism. There are basic characteristics a machine needs to be 100%. The goals is to understand this and it's relation to technique and modify it to YOUR needs and NOT to have to adapt to whatever you buy out of the box. Do not accept that the machine you buy are already set up. Who built it? who sells it? do they really know what YOU need, and what the machine needs to do to be able to facilitate your artistic technical requirements?

Artists can control the industry, we can decide who stays and who goes and who will be let in. There are a lot of people coming into OUR industry who's credentials are questionable. We say OUR industry because there are people getting involved just to make money, who do not tattoo, who have not paid their dues in this business. Just because a supplier can buy bulk Chinese products and re sell them DOES NOT mean that he knows anything about what he sells.

The ignorance of the magazines trying to create and define the 'tattoo culture' as a bunch of freaks dressed as 1950's ghouls with day of the dead paint on their faces taking pictures in a graveyard, is so off the mark… these 'tattoo lifestyle' magazines, and in fact almost all the tattoo industry magazines show pictures of artists tattooing without bags on their machines and 99% of artists look at that photo and think that this is a normal and acceptable STANDARD just because they see it in the magazines! … IT IS NOT! It is NOT health compliant. This art depends on science and physics - technical and mechanical systems - and the observance of health conscious procedures because the clients ARE THE MOST IMPORTANT INGREDIENTS in our equation. They come into shops innocently to get tattooed  and are sometimes greeted with egos and attitudes, sold on images that are substandard, are dissuaded from their original ideas because the artist is not competent to do the job THE WAY THE CLIENT WANTS IT, occasionally he tattoos them with untuned machines and unrefined amateurism.
This is a customer service job, it is a minor surgery and as such there is no room for 'tattoo kits' or any kind of 'entry level' apparatus. Sadly, it's there, it's everywhere and magazines advertise full page ads from suppliers who sell these types of 'kits', who sell these amateurs their new identities… ads in these mags for clothing that says 'bitch' or 'tattooed white trash', is this what we as 'professional artists' want to be associated with?  The reality is that suppliers do not have to be accountable for what they sell. They do not take responsibility to understand the products they carry, it's not their job.  Pigment recalls, needles which may have several different types of tapers in one grouping. They accept returned machines sometimes covered in biohazard from clients who do not bag their machines, and re sell them. NOT ALL DO THIS, THERE ARE SOME HOWEVER WHO DO… Yet the artist puts his complete faith in these suppliers. Come on, really?  it's an epidemic and the fucked thing is that there are huge numbers of artists who do not care because they are so busy grooming their images and maintaining their egos that they do not even know that there is a problem, those who do realize there is a problem don't know what it is or how to attack it!  We  are clients of suppliers as well, we buy pigments, we buy loose needles and make our own groupings, we are concerned about quality and safety.  We control the tightness of our needle groupings instead of conforming to a "Chinese standard" as the are the ones selling pre made inconsistent groupings...We try not to buy from anyone who is not part of the solution. We have done tons of interviews stating these facts. Because of tattooing's growth in popularity, it's huge earning potential and the immediate 'rock star' status an artist gets, tons of new beginners are entering our work force. They are being sold products without a second thought by suppliers who do not see the harm in it. There is a fine line between lack of understanding and blatantly ignoring what is really going on.  No magazines had the balls to print any of our interviews because they didn't want our content to offend their full page advertisers, their back cover advertisers or anyone who supported these types of ethics knowingly or un knowingly, NOR did THEY THEMSELVES want to be called out on the substandard ethics they help  to perpetuate.

Do you tattoo when touring or is their a segregation between the many sections of your life?

-- we tattoo at our respective shops. We tattoo 6 days a week so when we go on the road, we don't tattoo. We would rather just play music or do seminars. We separate these sections of our lives because realistically it's hard to be operating at 100% when you are doing too many things at one time.

Do you always work together when tattooing or have their been times/years when you've been and worked apart?

-- We live a 3 hr plane flight apart… so physically we work together when we get together, on building machine runs and physically designing new prototypes. When we are not in the same place, we talk on the phone everyday working discussing ideas and plans. When we get together these days, we don't always tattoo. Our whole lives, we did everything together, skateboarding tattooing and playing in whatever bands we are in. 

Do you find your art and tattoo styles are similar not matter what you're working on?

-- yeah, they are very similar. There are slight differences, but they're very similar. Our approach to tattooing is not as planned out as it is for some, we draw on the skin with a pen… lots of freehand work. Our clientele knows that that's how we roll. We also do lots of realism, cover ups and real small detailed work that most people would not touch.

You've really had a full life, you seem to have taken on everything you can, what passions continue to drive you?

--  haha, it's true, we have also taken on more than we can sometimes. The passions that we've had as misfit kids, which had formed our personalities and characters continue to drive us. These things are ingrained in us at such a deep level that we can't sell out. They give us drive and direction. We still love to skate and surf. We love to tattoo and be creative in music. We love to travel and see new places. We love to teach machine seminars that actually teach and gain great satisfaction when we  see people 'get it!'. We love to tour and play music! All these  things have brought us so much satisfaction and success. We do not define success as monetary gain, we define it as happiness and fulfilment.  We have a world full of friends and artists on the same page who want to make positive changes in the industry, seeing people like Brett Fischer and his family, from 2Evolve tattoo supply in Cape Town, do what they do for tattooing further motivates us!! We get inspiration from so many things. 





Pour nos lecteurs qui n'ont jamais entendu parler des jumeaux Godoy, pouvez-vous nous donner une brève description de qui vous êtes ?

Il y a beaucoup à dire... Nous sommes des jumeaux identiques, bilingues anglais-espagnol, nous sommes nés a Mexico et avons vécu au Venezuela et à Puerto Rico gamins, parce que notre père était de l'Argentine et faisait toujours des affaires avec l'Amérique Latine. Bien que nous avons surtout vécus sur la cote Est des US depuis qu'on a eu 6 ans, on avait le virus du voyage depuis gamins et c'est toujours rester avec nous jusqu'à ce jour. On tatoue depuis 1985, on était skateurs professionnels de la génération de Tony Hawk. On était classés 15eme ou 16eme sur 75 sur le circuit professionnel. Et on était aussi musiciens punk rock. On joue avec Deniz Tek, le fondateur de Radio Birdman, depuis plus de 19 ans !!

On a fondé les Exploding Fuck Dolls avec Duane Peters, on a tourné en tant que membres des Vibrators, de Gary Lammin, et des Visitors pour leur réunion... On a tatoué EXCLUSIVEMENT Julia Gnuse, la femme la plus tatouée du Guiness Book of World Records. On a été dans une tonne de magazines et émissions télés - Guiness Prime Time, You Asked For it, Pro Sieben (Germany), Fuera de Serie (spanish speaking countries), Larry King Live... et autres. 

Julia Gnuse.
On détient 4 brevets sur la technologie "cool and tube vice" et un pour une alimentation électrique conforme aux standards santé complètement révolutionnaire. On a écrit un livre intitulé "Les Machines à Tatouage et Leurs Secrets" qui a été traduit en 6 langues avec tous droits réservés - ce manuel de l'industrie du tatouage a été adapté en un "e-book" pour que des artistes tatoueurs de PARTOUT au monde puisse payer et le télécharger. La sécurité a été cassée et le livre a été téléchargé plus de 990,000 fois illégalement, et ce rien que pour la version en anglais ! 

Skinned Alive
On a fondé notre propre compagnie avec le but d'améliorer et perfectionner la machine a tatouer électromagnétique. Ca a évolué dans une trajectoire a élever les standards dans l'industrie du tatouage. Nous pensons que l'éducation est impérative dans ce business... alors on offre tout ce que tout artiste de tout niveau a besoin pour être le meilleur possible ET pour protéger l'industrie contre fraudes, mythes, superstitions et pirateurs. On enseigne des séminaires globalement sur les machines a tatouage. Art possède "Funhouse Tattooing" a Vancouver (Canada) et Steve travaille pour Kari Barba à Outer Limits Tattoo en Orange County en Californie. On est accrédités comme étant les "parrains" du mariage du style de vie du skate avec celui du monde du tatouage tel que le documente le film de Bart Saric "Skinned Alive".

Art - 1988
Steve  - 2010

Qu'est-ce qui vous a introduit au monde du tatouage ? A quel âge, quand, quelles influences ? Est-ce que c'était quelque chose que vous avez tous les deux décider de faire ou bien l'un de vous a commencé d'abord ?

On est venu s'installer au USA quand on avait 6 ans. Ca fait partie intégrale de ce qu'on est devenu et de comment on percevait le monde. On s'est installé a Lancaster, Pennsylvanie. Cette ville était très conservatrice et fermée. Nous étions victimes de préjugés contre les "étrangers"... Comme on parlait espagnol, on n'était pas intégrés, bien qu'on parlait parfaitement l'anglais aussi ! Alors, comme tu peux voir, on était destinés à avoir des styles de vie différents et formes d'expression individuelles - qu'est-ce qui dit "allez vous faire foutre" mieux au monde que de ne pas en faire partie de leur monde ? le skateboard, le punk rock et le tatouage ! En ce qui concerne le tatouage, on a été exposés à l'album des Cockney Rejects "The Power and thé Glory" sur lequel ils montrent leurs tatouages sur le dos de la pochette. On avait une quinzaine d'années... 1982 environ. On avait commence à faire du skateboard en 1976, et on a découvert le punk rock original de l'Angleterre de 1977, après avoir été fan de Kiss... hahahaha, et c'était exactement le moment ou on commençait à succéder... ces styles de vies nous allaient parfaitement!! Le skateboard nous a appris l"individualité", le punk nous a appris la "rébellion", et le tatouage nous a appris la "créativité" , l'expression de soi et la liberté" . Rien ne pouvait comparer à ça. Les sports d'équipe? aucune chance... On a toujours eu l'attitude d'être individuels et non-conformistes depuis un très jeune âge. On a tout commencé ensemble... fait tout ensemble.

Est-ce que c'était difficile de vous faire tatouer quand vous étiez plus jeunes ?

C'était dur de ce faire tatouer. Il fallait avoir 18 ans. On s'était fait plein de tatouages faits maisons en 84... alors comme on était déjà "tatoués", on pouvait s'en faire faire. Il n'y avait pas tellement d'endroits a Dallas, Texas où on habitait alors... Mais, revenons un peu en arrière.. On était en Pennsylvanie jusqu'à ce qu'on se fasse virés de l'école en 82 quand on a déménagé a Mexico avec notre père. Faisions de skateboard de partout... totalement seuls. On est allés à Dallas où on était sponsoriser pour le skateboard en 1983. On avait toujours notre attitude et notre culture musicale... On est revenu en Pennsylvanie pour les derniers 6 mois de lycée... puis retour à Dallas en 84/85 où on a commencé à se faire faire des tatouages professionnels par des artistes locaux ( Robert Hackney, Ken Cameron et un mec du nom de "Patrick") et on a commencé à nous tatouer nous mêmes avec du matériel professionnel. ... Et en tant que skateurs pros, on prenait nos revenus et allions nous faire tatouer partout où allait pour des compétitions ou démonstrations.. et curieusement, les restrictions d'âge étaient respectées par ces tatoueurs de la vielle école.

Est-ce que vous pensez que la différence d'accès maintenant par rapport a avant, a changé la signification d'être tatouer ?

Accessible ? On pense que la société généralement "bouge" quand les choses sont acceptable. Ce n'est pas surprenant que ça a explose! C'est complètement "SUR" de se faire tatouer maintenant. Quand on a commencé, ça ne l'était pas. On était les skateurs les plus tatoués de notre génération et nos ventes dans le marché le montrait. Une étude de marché a démontré que c'était les mères de gamins de 14 ans qui achetaient les skateboards alors les compagnies ne voyaient aucun intérêt à faire leur marketing avec des jumeaux punk rock tatoués. Mais tu vois, on se fichait de ce qui était acceptable et on l'aurait fait n'importe comment. Maintenant, se faire tatouer est facilement accessible pour tout le monde, n'importe quel style est disponible pour quiconque... mais avec ça, est venu un manque d'ethnique dans cette industrie - conformité santé, fournisseurs vendant à n'importe qui, ... qu'est-ce que veut dire se faire tatouer maintenant ? Je ne pense pas que les choses aient changé tant que ça.. je pense qu'il y a plus et de meilleures options d'un point de vue artistique, mais en ce qui concerne la rébellion, ça n'est plus tellement le cas - à moins que tu te fasses tatouer tout le visage et que tu te fasses faire des tatouages de gangs. Il y a encore quelques endroits aux States où tatouer est encore tabou... mais pas aussi hors limites que quand on a grandi.

Etiez-vous des gamins créatifs - est-ce que vous dessiniez et créiez des trucs quand vous étiez jeunes ?

On a toujours était créatifs. On peut remercier notre mère pour ça. Quand on se plaignait de s'ennuyer, elle nous mettait un crayon dans les mains et nous disait - "dessinez!". On faisait de l'artisanat, taillait le bois, argile, sculpture, papier mâché !! On construisait nos propres rampes de skateboard... on peignait nos rampes et nos plateformes de skateboards.. Alors, oui, on a toujours été créatifs..

Est-ce que c'était inévitable, avec le skateboard et la musique étant vos passions depuis un jeune âge, que le tatouage vienne se rajouter à ce mix ?

Avec le style de musique qu'on aimait, c'était inévitable. Tu pouvais voir l'évolution de se rebeller avec des cheveux en épis et bracelets à pointes à écouter les Sex Pistols, à être plus extreme - crânes rasés et tatouages... se faire tatouer d'abord, puis FAIRE des tatouages. Pour nous, ça semblait être couru d'avance. On a jamais hésité ou flanché. On écoute la même musique depuis des décennies, on skate et on tatoue toujours aussi...
On a de sérieuses références à cause de ces passions. le mix de ces choses a facilement été absorbé à cause du fait qu'on était marginaux dans ce monde.. mais en réalité, c'était les cochons conformistes qui étaient les marginaux dans NOTRE monde.. La plupart des gamins ont peur de se rebeller ou d'être différents ou de se débrouiller tous seuls. Ce n'était pas une option pour nous... nos racines, nos filtres et notre détermination nous ont aides à accepter et à apprécier ces styles de vies et de persévérer et à avoir du succès avec chacune d'elles. On a redéfini ces styles de vies pour les adapter à NOS besoins, on a fait nos propres règles - car on ne se conformait pas aux standards établis du punk rock ou du skate non plus !

Comment êtes-vous devenus tatoueurs - avez-vous suivi une formation spéciale ? ensemble ou séparément etc ?

On a décidé que tatouer était quelque chose qu'on voulait faire et exceller dedans. On a essayé des formations mais à cause de nos voyages extensifs en tant que skateurs pros, on ne pouvait s'engager à faire une formation plein-temps. On se tatouait l'un l'autre, on apprenait tout ce qu'on pouvait en observant les artistes qui nous tatouaient. On surveillait la technique, on respectait des pratiques stériles, on faisait tout de notre mieux possible SUR L"UN ET L"AUTRE avant de s'entrainer sur des amis. Nous sommes totalement autodidactes.

Quels artistes inspirent votre travail ?

Plus aucun maintenant, l'un et l'autre actuellement. Dans le passé, nous avons toujours aimé le travail de Greg Irons. Il faisait des tatouages sur des tatouages ! Des lignes fines ! C'est ça qu'on aimait - la précision, le réalisme. On admirait les originaux du noir et gris aussi tel que Jack Rudy, Mark Mahaney... La plupart des autres nous semblaient rudimentaires.. Je parle de "avant". Maintenant, il y a beaucoup d'artistes impressionnants. Mais on s'intéresse plus à l'innovation de nos machines qu'à l'inspiration artistique en tatouage. Apres 28 ans à tatouer, nos intérêts sont différents qu'ils l'étaient dans les premiers temps. Beaucoup de nos vieilles aspirations sont devenues distantes en les revoyant. L'obsolescence de certaines mentalités et certains styles vieille école, la réalisation qu'on était désillusionnés par leurs mystiques font que maintenant c'est plus pour trouver de la valeur dans nos propres efforts - inventions, innovations et tout ça.

Sammy Ramirez mode machine.

Qu'est-ce qui vous a poussé à développer vos propres machines ?

L'insatisfaction que nous avions avec les machines qu'on achetait à des compagnies pourtant réputées. L'ennui aussi. La vraie raison de notre insatisfaction était notre propre ignorance au début. On écoutait d'autres artistes avec plus d'expérience que nous et pourtant on ne comprenait pas pourquoi leur travail était de qualité inférieure. On a beaucoup travaille avec nos machines. Leur développement s'est un peu fait par accident. On essayait des trucs et on les perfectionnait. De façons simples au début, puis de plus en plus complexes ! On commençait a comprendre le champ magnétique et la perméabilité. On a vraiment saisi la tension des fils en combinaison avec "stroke ".. les type de fils, les calibres spécifiques et enroulements sur une variété de bobines et alliages - suffisamment pour saturer les bobines a des tensions plus basses. C'était aussi pour notre besoin de connaissances d'essayer de comprendre le pourquoi et le comment de toutes les fonctions des machines et de logiquement et scientifiquement résoudre comment on pouvait appliquer çà à des techniques comme des lignes super fines, lisser de grandes parcelles de gris uniforme avec la machine ne surchauffant pas, sans perdre de puissance, sans sauter. Juste une uniforme consistance.

Little Swastika model machine.

Est-ce que vous pensez qu'il y a un manque de compréhension et de connaissances dans certaines parties de la communauté du tatouage à propos de l'importance de bonnes machines et de leur bon maintien ?

Manque de compréhension dans CERTAINES parties ? Dans TOUTES les parties ! Le manque de connaissances est absolument flagrant dans cette industrie du haut en bas. Deux plus deux n'est pas égal à quatre dans ce business. Il y a trop de superstition et de mythe. Les modes de de business standards ne marchent pas dans le tatouage. Les clients n'ont PAS toujours raison! Les plaintes contre les chinois qui vendent leurs produits bon marché. Les fournisseurs non responsable pour les produits qu'ils vendent, les artistes pensant que les fournisseurs savent ce qu'ils vendent... Le vrai problème c'est l'ignorance des artistes. Les artistes aiment se plaindre et prétendre qu'ils savent tout... une bonne machine? définie ça... est-ce la marque?


NON, il y a des fabricants qui ont un "nom" et qui tatouent des gamins de 10 ans.. de toute évidence, ils ne comprennent pas la technique artistique, ils n'ont aucune idée comment on fait faire à une machine ce qu'il faut. Une bonne machine?? L'essentiel à savoir est que n'importe quelle machine électromagnétique PEUT ETRE TRANSFORMEE EN UNE BONNE MACHINE. Comprenez le fonctionnement, les composants, les spécifications... le parallélisme. Il y a des caractéristiques de bases dont une machine a besoin pour être 100%. Les buts sont de comprendre ça et la relation que ça a avec la technique et de la modifier selon TES besoins et NON PAS de devoir t'adapter à ce que tu sors de la boite. N'acceptes pas que la machine que tu achètes est déja toute réglée. Qui l'a construite? qui l'a vendue? Est-ce qu'ils savent vraiment ce dont TU as besoin, et ce dont la machine a besoin pour pouvoir faciliter tes besoins artistiques techniques ?

Les artistes peuvent contrôler leur industrie, on peut décider qui reste et qui doit partir et qui on va laisser entrer. Il y a beaucoup de gens qui entrent dans NOTRE industrie dont la réputation est douteuse.. Je dis NOTRE industrie parce qu'il y a des gens impliques dedans juste pour faire de l'argent, qui ne tatouent pas, qui n'ont pas payes leurs droits dans ce business. Juste parce que un fournisseur peut acheter des produits chinois en masse et les revendre, ne veut pas dire qu'il sait quoi que ce soit a propos de ce qu'il vent.

L'ignorance des magazines essayant de créer et définir la "culture du tatouage" comme étant un tas d'obsédés habillés commas des vampires des années 50 avec de la peinture du jour des morts sur la figure photographiés dans un cimetière, est complètement à côté de la plaque.. ces magazines de la "culture du tatouage", et d'ailleurs presque tous les magazines dans cette industrie montrent des photos d'artistes en train de tatouer sans "bags" sur leurs machines et 99% des artistes regarde cette photo et pense que c'est une PROCEDURE normale et acceptable juste parc qu'ils le voient dans un magazine!... CA NE L"EST PAS ! Ce n'est PAS réglementaire avec les normes d'hygiène ! Cet art dépend de la science et de la physique - systèmes techniques et mécaniques - et de l'observance de procédures avec des règles d'hygiène strictes parce que les clients SONT l'élément le PLUS IMPORTANT dans notre équation. Ils viennent dans nos salons innocemment pour se faire tatouer et sont parfois accueillis avec des gros egos et des attitudes, persuadés avec des images sous-standard, et dissuadés de leur propres idées originales parce que l'artiste n'est pas assez compétent pour faire le travail TEL UQE LE CLIENT LE VEUX, occasionnellement même, tatouant avec des machines mal ajustées et un amateurisme non raffiné.

Godoy Pedal

C'est un boulot de service clientèle. C'est une opération chirurgical mineure et en tant que tel, il n'y a pas de place pour des "trousses tatouages" ou d'appareils "entrée de gamme". Malheureusement, tout ça existe, c'est partout, les magazines en font des pubs plein page payées par les fournisseurs qui vendent ce genre de "trousses de base", qui vendent aux amateurs leurs nouvelles identités... Et les pubs pour vêtements avec "salope" ou "white trash tatoué" écrit dessus, est-ce que c'est le genre de choses que nous, en tant que "artistes professionnels" voulons être associés avec? La réalité est que les fournisseurs ne sont pas tenus responsables pour ce qu'ils vendent. Ils ne prennent pas la responsabilité de comprendre les produits qu'ils vendent, ce n'est pas leur boulot. Rappels de pigments, aiguilles qui peuvent avoir plusieurs différents types de "tapers" dans un groupement. Parfois ils acceptent des renvois de machines couvertes de déchets dangereux de clients qui ont touchés leurs machines avec leurs gants contaminés directement, sans les protéger, puis qui les revendent. TOUS NE LE FONT PAS MAIS IL Y EN A QUI LE FONT... Malgré ça les artistes mettent toute leur confiance en ces fournisseurs. Allons donc, vraiment ?? C'est une épidémie et ce qui est vraiment foireux c'est qu'il y a un grand nombre d'artistes qui s'en foutent parce qu'ils sont si occupés à soigner leurs images et maintenir leur egos qu'ils ne savent même pas qu'il y a un problème. Ceux qui savent qu'il y en un ne savent pas exactement qu'est-ce qu'est le problème ou comment l'attaquer! Nous sommes des clients aussi, on achète des pigments, et des aiguilles et on fait nos propres groupements, on est concernés par la qualité et pas la sécurité. On contrôle le serrage de nos aiguilles plutôt que de nous conformer au "standard chinois", vu qu'ils sont ceux qui vendent des groupements tout faits très inconsistants. On essaie de ne rien acheter à qui que ce soit qui ne fait pas partie de la solution. Nous avons fait des tonnes d'interviews dénonçant ces faits. A cause de la croissance en popularité du tatouage, de son énorme potentiel de profits et du statut de "rock star" qu'un artiste obtient immédiatement, il y a plein de débutants qui arrivent dans nos effectifs. Les fournisseurs leur vends n'importe quoi sans une pensée pour le mal que cela peut causer. Il y a une fine ligne entre le manque de compréhension et ignorer de façon flagrante ce qui se passe vraiment. Aucun magazine n'a eu les couilles de publier aucune de nos interviews de peur d'offenser les compagnies qui payent des pubs pleines pages et de peur de devoir admettre qu'EUX-MEMES aident à perpétuer des éthiques sous-standards.

Est-ce que vous tatouer quand vous êtes en tournée ou bien il y a t'il une séparation entre les multiples parties de vos vies ?

On tatoue dans nos salons respectifs. On tatoue 6 jours par semaine alors quand on part en tournée, on ne tatoue pas. On préfère juste jouer de la musique ou faire des séminaires. On sépare les différentes parties de notre vie parce que, en étant réaliste, c'est dur de fonctionner à 100% quand tu fais trop de choses à la fois.

Est-ce que vous travaillez toujours ensemble quand vous tatouez ou il y a t'il eu des périodes où vous étiez ou travailliez séparément ?

On habite à trois heures de vol d'écart... alors quand on est ensemble, on travaille physiquement ensemble à construire nos machines et sur la conception de nouveaux prototypes. Quand on n'est pas ensemble, on se parle au téléphone tous les jours pour discuter de nos idées et projets. Quand on se retrouve de nos jours, on ne tatoue pas toujours, on fait d'autres trucs. Toutes nos vies, on a toujours tout fait ensemble, le skate, le tatouage, et jouer dans des groupes.

Est-ce que vous trouvez que votre art et style de tatouage est similaire, quelque soit sur quoi vous travaillez ?

Oui, ils sont très similaires. Il y a quelques différences mais très similaires. Notre approche au tatouage n'est pas aussi planifiée que certains, on dessine sur la peau avec un stylo.. beaucoup de travail à main levée. notre clientèle sait comment on fonctionne. On fait aussi beaucoup de réalisme, de recouvrages et du travail très détaillé auquel la plupart ne toucherait pas.

Vous avez vraiment eu une vie pleine, il semble que vous vous avez entrepris tout ce que vous avez pu, quelles passions vous motivent encore ?

haha, c'est vrai, on a d'ailleurs parfois entrepris plus que ce qu'on pouvait gérer.. Les passions que nous avions quand on était des gamins asociaux et qui ont formés nos personnalités et caractères, continuent de nous pousser. Ces choses sont si engrenées dans nous, qu'on ne peut se renier. Elles nous ont donner notre direction et énergie. On aime toujours faire du skate et surfer. On aime encore tatouer et être créatif en musique. On aime voyager et voir des endroits nouveaux. On aime faire des séminaires qui enseignent réellement on a beaucoup de satisfactions à voir des gens vraiment bien "saisir". On adore faire des tournées et jouer de la musique! Toues ces choses nous ont apportés tant de satisfactions et de succès. On ne définit pas le succès comme gain monétaire, on le définit comme bonheur et épanouissement. Nous avons un monde plein d'amis et d'artistes à la même page que nous, qui veulent faire des changements positifs dans notre industrie. Voir des gens tel que Brett Fisher et sa famille, de 2Evolve Tattoo Supply à Cape Town, faire ce qu'ils font pour le tatouage, ça nous motive plus loin encore. Nous sommes inspirés par tant de choses. 




- Traducido por Enrico Colombres - Godoy Machines sud America.

Para nuestros lectores que no han oído hablar de los Mellizos Godoy, ¿podrían  cada uno  darnos una breve descripción de quienes son y lo que hacen?

- Bueno, no hay mucho que decir ... somos gemelos idénticos, bilingües - Inglés y Español, hemos nacido en la Ciudad de México y  vivido en Venezuela, Puerto Rico cuando  niños - ya que nuestro padre es de Argentina y siempre estaba manejando negocios en América Latina. Sin embargo, hemos vivido sobre todo en la costa este de EE.UU desde los 6 años,  y hemos estado de viaje desde que éramos niños y se ha quedado con nosotros en la actualidad. Hemos estado tatuando desde 1985, fuimos  skaters profesionales, de la generación de Tony Hawk. Nos clasificamos  15 o 16 de los 75 profesionales en el circuito profesional. 

También somos músicos de punk rock. Tocamos  con Deniz Tek, fundador de Radio Birdman, hemos estado tocando con él durante más de 19 años! También fundamos la banda Exploding Fuck Dolls con Duane Peters, hemos recorrido como miembros de la banda the Vibrators, Gary Lammin, El reencuentro de the Visitors ... TATUAMOS EXCLUSIVAMENTE Julia Gnuse, en Libro Guiness de la mujer más tatuada World Records. 

Hemos estado en un montón de revistas y TV de Guiness Prime Time, tú lo has querido, Pro Sieben (Alemania), Fuera de Serie (países de habla hispana), Larry King Live ... y más. Tenemos 4 patentes internacionales sobre el tube vice y varias tecnologías de bobina  y una para un suministro de energía fuente de poder para tatuar  compatible con la salud totalmente revolucionario. Se escribió un libro llamado máquinas del tatuaje y sus secretos, que se traduce en 6 idiomas y los derechos de autor - este libro de texto industria continuación, se realizó en un libro electrónico para que los artistas del tatuaje desde cualquier lugar podían pagar y descargarlo.  La Seguridad estaba mal y el libro se descargó ilegalmente más de 990.000 veces desde sitios de torrent - y que era sólo la versión Inglés! Empezamos nuestra empresa de máquinas con el objetivo de mejorar y perfeccionar la máquina de tatuaje electromagnética. Se desarrolló en la trayectoria de elevar el nivel de la industria. Creemos que la educación es fundamental en este negocio ... así que le ofrecemos todo lo que cualquier artista de cualquier nivel tiene que ser el mejor y para proteger a la industria de los fraudes, mitos, supersticiones y contrabandistas. Enseñamos seminarios a nivel mundial en máquinas de tatuaje. Arte posee Funhouse Tatuajes en Vancouver Canadá y Steve trabajo para Kari Barba en Outer Limits Tattoo en Orange California. Estamos acreditados con ser los "padrinos" de asociar  el skate y el tatuaje estilo de vida tal como se documenta en la película Bart Saric "desollado vivo". “skinned alive”

Lo que se introduce en el mundo del tatuaje - la edad, el tiempo, las influencias? ¿Fue algo donde ambos decidieron hacerlo al mismo tiempo o se fue en ella por primera vez?

- Nos trasladamos a los EE.UU. a los 6 años de edad. Ese movimiento fue fundamental en la forma en que resultó y la forma en que percibimos el mundo. Nos mudamos a Lancaster Pennsylvania. Ese pueblo era muy conservador  y clanes. Fuimos víctimas de los prejuicios contra los "extranjeros" ... como  oponentes españoles que no encajamos, aunque hablaban perfecto Inglés, así! Así que, como puedes ver, estábamos perfectamente creados para  estilos de vida y formas de expresión individuales - lo que podría decir "vete a la mierda" mejor en el mundo que no ser parte de ella? skate, punk rock y el tatuaje! En cuanto a los tatuajes, nos exponemos a los Cockney Rejects record "el Poder y la Gloria", que les representa en la contraportada mostrando sus tatuajes. Teniamos  alrededor de 15 años ... tal vez fue 1982. Nosotros  empezamos a andar en 1976, y me metí en el original, el punk británico de 1977 - después de estar con KISS ... jajajaja, y eso fue exactamente el período de tiempo que empezamos a venir a nuestro ... estos estilos de vida realmente hablaron con nosotros! skate nos enseñó "individualidad", Punk nos enseñó "rebelión" y tatuajes nos enseñó "la creatividad, la libre expresión y la libertad '. Nada se puede comparar. Los deportes de equipo? no hay manera ... Siempre hemos tenido una actitud de ser personas y no conformistas, desde una edad temprana. Empezamos juntos ... hicimos todo juntos.

¿Fue difícil conseguir tatuarse cuando eras más joven?

- Fue duro para tatuarse. Los estudios solo tatuaban clientes de 18 años de edad y para arriba. Habíamos hecho un montón de tatuajes hechos en casa sobre nosotros en el 84 ... así que ya que ya estábamos 'tatuados' podríamos conseguir tatuajes. No había muchas tiendas en Dallas, Texas, donde nos habíamos mudado a ... volvamos un poco .. estábamos en Pennsylvania hasta que nos echaron de la escuela en el 82, cuando nos mudamos a la ciudad de México con nuestro padre. Patinaje todo el lugar .. totalmente por nuestra cuenta. Nos mudamos a Dallas donde nos patrocinamos para skate en 1983. Realizamos nuestra actitud con nosotros y nuestra banda sonora ... terminamos de nuevo en Pennsylvania durante los últimos 6 meses de la escuela secundaria ... volvimos a Dallas en 84/85 donde empezamos a hacerse tatuajes profesionales de artistas locales (Robert Hackney, Ken Cameron y un tipo llamado "Patrick") y empezó a tatuar a nosotros mismos con equipos profesionales .... y como patinadores profesionales, que tomaría el dinero per diem y tatuarse donde viajamos para concursos y demostraciones .. y sorprendentemente, las restricciones de edad se observaron en estas tiendas de la vieja escuela.

¿Crees que la diferencia de disponibilidad ha cambiado lo que significa tatuarse?

- Disponibilidad? Creemos que la sociedad en general "se mueve" cuando las cosas son aceptables. No es de extrañar que se ha disparado! Es totalmente 'seguro' para tatuarse ahora. Cuando empezamos a tener tatuajes, no era asi, fuimos los más tatuados patinadores de nuestra generación y las ventas en el mercado demostró. La investigación de mercado mostró que las madres de los niños de 14 años de edad estaban comprando los paneles de manera que las empresas no ven el valor de comercialización tatuado gemelos de punk rock. Usted ve, no nos preocupamos por lo que es aceptable y lo habríamos hecho sin tener en cuenta. Ahora, el tatuaje es fácilmente disponible para cualquier persona, cualquier estilo está disponible  para nadie... junto con esto ha llegado a la falta de ética en la industria - el cumplimiento de la salud, los proveedores que venden a 'cualquiera', ... ¿qué significa para ser tatuado ahora? No creo que las cosas han cambiado mucho .. Creo que más opciones en cuanto a la disponibilidad artística son mayores y mejores, en cuanto a ser una declaración de rebeldía, que no es tanto de un problema - a menos que usted está recibiendo los tatuajes faciales completos o tatuajes pandilleros. Todavía hay bolsillos en los EE.UU., donde el tatuaje sigue siendo un tabú ... pero no como fuera de los límites, ya que era cuando estábamos creciendo.

¿Eran niños creativos – de  dibujar y crear cuando eran jovenes?

- Siempre hemos sido creativos. Tenemos nuestra madre para agradecerle por eso. Cada vez que nos habíamos  cansado de aburrirnos, ella había puesto un lápiz en la mano y nos dice - "dibujar" Haríamos artesanía, talla de madera .. arcilla, escultura .. papel maché! Hemos construido rampas para patinar ... pintamos nuestras rampas y tablas de patinetas .. Así que, sí, siempre hemos sido creativos.

¿Era inevitable, pero con el patinaje y la música, sus pasiones desde muy temprana edad que los tatuajes sería alguna manera trabajar ellos mismos en la mezcla?

- Era inevitable con la música que estábamos . Se podía ver la evolución de la rebelión con el pelo de punta y pulseras de pinchos y escuchar a los Sex Pistols, a ser más extremo - cabezas rapadas y tatuajes ... hacernos tatuajes era lo  próximo  y luego hacer tatuajes. Para nosotros,  parecía estar destinado a ser. Nunca vaciló. Hemos estado escuchando la misma música durante décadas, ha sido el andar por el mismo y el tatuaje también ... tenemos credenciales graves como resultado de estas pasiones. La combinación de estas cosas se absorbe fácilmente por el hecho de que éramos inadaptados en este mundo .. cuando en realidad, los cerdos conformistas fueron los inadaptados en nuestro mundo .. mayoría de los niños tenían miedo de rebelarse o de ser diferente. No era una opción ... nuestras raíces, nuestros filtros y nuestra determinación nos ayudaron a aceptar y acoger estos estilos de vida y perseverar y tener éxito en cada uno. Hemos redefinido estos estilos de vida para satisfacer nuestras necesidades, realizamos nuestras propias reglas - ya que no se ajustaba a las establecidas punk rock y normas de skate ya sea ...

¿Cómo llegaste a ser tatuadores - seguiste un aprendiz tradicional? juntos / separados, etc?

- Decidimos que el tatuaje era algo que queríamos aprender y sobresalir plus Tratamos de aprender , pero debido a los extensos horarios de viaje como skateboarders profesionales, no pudimos comprometernos con un aprendizaje a tiempo completo. Nos tatuamos unos a otros, aprendiendo todo lo posible por ver a los artistas que nos tatuaron. Vimos técnica, observamos prácticas estériles, lo hicimos lo mejor que pudimos, antes practicábamos en amigos. Eramos totalmente autodidactas.

¿Qué artistas inspiran su trabajo?

- No ahora, en la actualidad uno al otro, en el pasado, siempre nos ha  gustado el trabajo de Greg Irons. Él estaba haciendo tatuajes en tatuajes! O sea tatuajes de mujeres con tatuajes!!!  Las líneas finas! eso fue lo que nos gustó - precisión, realismo. Nos gustaron los pequeños tatuajes negros y grises originales también como Jack Rudy, Mark Mahoney ... la mayoría de los otros parecía rudimentario para nosotros. Estoy hablando de "entonces". Ahora, hay una gran cantidad de artistas impresionantes. Hemos tomado más  interés en nuestras innovaciones máquina sobre la inspiración artística en los tatuajes. Después de 28 años tatuando, nuestros intereses son un poco diferentes de lo que eran en los primeros días. Muchas inspiraciones antiguas se han vuelto muy distante a la reinspección. La obsolescencia de ciertas mentalidades y estilos de la vieja escuela, la constatación de que nos habían desilusionado por sus místicas por lo que ahora se trata de encontrar valor en nuestros propios esfuerzos - invenciones, innovaciones, etc.

¿Qué te llevó a desarrollar sus propias máquinas?

- El impulso para el desarrollo de nuestras máquinas es el resultado de la insatisfacción que tuvimos con máquinas que compraría a las empresas de renombre, por no mencionar el aburrimiento. La verdadera razón por la que nos encontramos para la insatisfacción era nuestra propia ignorancia en aquel momento. Estamos acostumbrados a escuchar a otros artistas que tenían más experiencia todavía no podíamos entender por qué su trabajo era tan deficiente. Hemos jugado con nuestras máquinas durante mucho tiempo. El desarrollo de nuestras máquinas fue algo accidental. Tratando de ideas y luego perfeccionarlos. Simplemente al principio y luego cada vez más complejo! Construir una mejor trampa para ratones. Empezamos a entender el campo magnético y la permeabilidad, tenemos una comprensión real de la tensión del resorte en combinación con el movimiento ... tipo de medidores y vueltas de alambre y específicas en una variedad de la geometría de la bobina y aleaciones - lo suficiente para saturar la bobina con tensiones más bajas. Era nuestra necesidad de conocimiento también, para averiguar los porqués y los cómo de la función de la máquina y para resolver lógicamente y científicamente cómo podemos aplicar aquello hacia técnicas como las líneas finas estupendas, parches gigantes suaves, incluso de grises con la máquina mantenerse fresco, sin pérdida de potencia, sin saltos. Sólo consistencia suave.

¿Usted siente que hay una falta de comprensión y conocimiento de algunos sectores de la comunidad del tatuaje sobre la importancia de las buenas máquinas y los tratan bien?

- La falta de entendimiento en algunos sectores? Pruebe todas las secciones! La falta de conocimiento es claramente evidente en esta industria desde la parte superior hasta el fondo. Dos más dos no son cuatro en este negocio. Hay mucha superstición y el mito, la gente que ladran a los árboles equivocados. Modelos de negocio estándar no funcionan en los tatuajes, los clientes no siempre tienen la razón! Las quejas sobre la venida de China y la venta de sus productos baratos. proveedores que no son responsables de los productos que venden, los artistas que piensan el proveedor sabe de lo que vende ... cuando el problema real es la población ignorante artista. Artistas  les gusta quejarse y actuar como ellos saben ... una buena máquina? definir esa ... es marca? NO, hay fabricantes específicos que tienen un "nombre" que tatúan como los niños  de 10 anos de edad!   .. obviamente no entienden técnica artística, no tienen ni idea de cómo hacer que una máquina haga lo que se necesita, y mucho menos crear una máquina capaz de manejar esto! Una buena máquina? la conclusión es que cualquier máquina de tatuaje electromagnética se puede convertir en una buena máquina. Comprender la función, comprender componentes, especificaciones ... paralelismo. Hay características básicas de una máquina tiene que ser 100%. Los objetivos es entender esto y su relación con la técnica y modificarlo para sus necesidades y no tener que adaptarse a lo que usted compra fuera de la caja. No aceptamos que la máquina que usted compra ya están configurados. ¿Quién lo construyó? quien lo vende? es lo que realmente ,sabe lo que necesita y lo que el equipo tiene que hacer para poder facilitar sus necesidades técnicas artísticas?

Los artistas pueden controlar la industria, podemos decidir quién se queda y quién se va y quién se deja entrar. Hay un montón de gente que viene a nuestra industria que hay credenciales son cuestionables. Decimos que nuestra industria porque hay gente que solo se involucra para hacer dinero, que no  hacen tatuajes, que no han pagado sus cuotas en este negocio. El hecho de que un proveedor pueda comprar productos chinos al por mayor y re vender no significa que sabe algo acerca de lo que vende.

La ignorancia de las revistas que tratan de crear y definir la "cultura del tatuaje" como un montón de monstruos disfrazados de vampiros de 1950 con el día de la pintura muerta en sus rostros la toma de fotografías en un cementerio, es tan fuera de lugar ... estos "vida del tatuaje" revistas, y de hecho, casi todas las revistas de la industria del tatuaje muestran imágenes de los artistas de tatuaje sin bolsas en sus máquinas y el 99% de los artistas mira esa foto y piensan que se trata de un estándar normal y aceptable sólo porque lo ven en las revistas! ... NO LO ES! No es compatible con la salud. Este arte depende de la ciencia y la física - los sistemas técnicos y mecánicos - y la observancia de los procedimientos conscientes de la salud, porque los clientes son los ingredientes más importantes en nuestra ecuación. Llegan a las tiendas inocentemente a tatuarse ya veces son recibidos con egos y actitudes, que se venden en las imágenes que son de mala calidad, son disuadidos de sus ideas originales porque el artista no es competente para hacer el trabajo de la manera EL CLIENTE QUIERE, De vez en cuando los tatuajes con máquinas sin sintonizar y amateurismo sin refinar.

Este es un trabajo de servicio al cliente, que es una cirugía menor y, como tal, no hay lugar para los 'kits del tatuaje "o cualquier tipo de aparato de" nivel de entrada ". Por desgracia, está ahí, está en todas partes y las revistas anuncian anuncios de página completa de proveedores que venden este tipo de 'kits', que venden estos amateurs sus nuevas identidades ... anuncios en estas revistas para la ropa que dice "puta" o "basura blanca tatuada", es esto lo que nosotros como 'artistas profesionales' y quiere estar asociado con? La realidad es que los proveedores no tienen que rendir cuentas de lo que venden. Ellos no asumen la responsabilidad de entender los productos que llevan, que no es su trabajo. Pigmento recuerda, agujas que pueden tener diferentes tipos de velas en una agrupación. Aceptan máquinas devueltas a veces cubiertos de riesgo biológico de los clientes que no BOLSAS  en  sus máquinas, y volver a venderlos. NO TODO ELLO, NO SON ALGUNOS NO OBSTANTE QUE HACEN ... Sin embargo, el artista pone su fe completa en estos proveedores. Vamos, ¿en serio? es una epidemia y lo jodido es que hay un gran número de artistas que no les importa porque ellos están tan ocupados preparación de sus imágenes y el mantenimiento de sus egos que ni siquiera saben que hay un problema, los que se dan cuenta hay un problema no sabe lo que es o cómo atacan! Somos clientes de los proveedores, así, compramos pigmentos, compramos agujas sueltas y tomar nuestras propias agrupaciones, estamos preocupados por la calidad y la seguridad. Tenemos el control de la estanqueidad de las agrupaciones de agujas en vez de conformarse con un "estándar chino" como son los que venden pre agrupaciones inconsistentes hechos ... Nosotros tratamos de no comprar a nadie que no sea parte de la solución. Hemos hecho un montón de entrevistas que indican estos hechos. Debido al crecimiento de la popularidad de los tatuajes, es enorme el potencial de ingresos y el estado de la inmediata 'rock star' consigue un artista, un montón de principiantes nuevos están entrando en nuestra fuerza de trabajo. Ellos se venden productos sin pensárselo dos veces por los proveedores que no ven el mal en ello. Hay una línea muy fina entre la falta de comprensión y descaradamente caso omiso de lo que realmente está pasando. No hay revistas que tenían huevos para imprimir cualquiera de nuestras entrevistas porque no quieren que  nuestro contenido ofenda  a sus anunciantes de página entera, de sus anunciantes de la contraportada o cualquier persona que apoya este tipo de ética con conocimiento o sin conocimiento de causa, ni ellos mismos quieren ser gritó sobre la ética de calidad inferior que contribuyen a perpetuar.

Seguir tatuaje cuando gira o es su una segregación entre los muchos sectores de la vida?

- Nosotros tatuamos en nuestras respectivas tiendas. Tatuamos 6 días a la semana así que cuando vamos en el camino, no  hacemos tatuajes. Nosotros preferimos simplemente  tocar  música o hacer seminarios. Separamos estos sectores de nuestras vidas, porque siendo realistas, es difícil estar operando al 100% cuando usted está haciendo demasiadas cosas al mismo tiempo.

¿Siempre trabajan juntos cuando tatuan o  tienen  sus veces / cuantos años han trabajado aparte?

- Vivimos unas 2.5 horas de vuelo de avión, aparte ... tan físicamente trabajamos juntos cuando nos reunimos, en la construcción de planos de la máquina y el diseño de nuevos prototipos físicos. Cuando no estamos en el mismo lugar, se habla en el teléfono todos los días discutiendo ideas y planes de trabajo. Cuando nos reunimos en estos días, no lo hacemos siempre tatuando. Toda nuestra vida, nos hicimos todo juntos, skate tatuajes y tocar en cualquiera de las bandas que estamos...

¿Se encuentra el arte y estilos de tatuaje son similares no importa lo que estás trabajando?

- Sí, son muy similares. Existen ligeras diferencias, pero son muy similares. Nuestro enfoque para el tatuaje no es tan planeada como lo es para algunos, nos basamos en la piel con una pluma ... un montón de trabajo a pulso. Nuestros clientes saben que esa es la forma en que rollo. También hacemos un montón de realismo, encubrimientos y pequeño trabajo real detallado que la mayoría de la gente no tocarían.

¿De verdad ha tenido una vida plena, que parecen haber tenido en todo lo que quieren, las pasiones siguen firmes?

- Jaja, es verdad, también hemos tomado más de lo que a veces ocurre. Las pasiones que hemos tenido cuando éramos niños inadaptados, que habían formado nuestras personalidades y personajes siguen llevarnos. Estas cosas están arraigados en nosotros a un nivel tan profundo que no se puede vender. Ellos nos dan unidad y dirección. Nos encanta patinar (skate) y surfear. Nos encanta tatuaje y ser creativos en la música. Nos encanta viajar y conocer nuevos lugares. Nos encanta enseñar seminarios de la máquina que realmente enseñan y obtienen gran satisfacción cuando vemos a las personas lo consiguen! '. Nos encanta recorrer y tocar música! Todas estas cosas nos han traído tanta satisfacción y éxito. No definimos el éxito como ganancia monetaria, lo definimos como la felicidad y la plenitud. Tenemos un mundo lleno de amigos y artistas de la misma página que quieren hacer cambios positivos en la industria, ver a la gente como Brett Fischer y su familia, de 2Evolve tattoo supply en Ciudad del Cabo (Cape Town, Sud Africa), no lo que hacen para el tatuaje más nos motiva! ! Nos inspiramos en muchas cosas.